Alain em Paris: ARTE MODERNA BANIDA PELO NAZISMO PODE SER REVISITADA!

POR ALAIN ROUSSEAU

O que Picasso, Chagall, Dix, Nolde e Kokoschka têm em comum? Todos eles foram considerados “artistas degenerados” pelo regime nazista de Hitler. Suas obras foram removidas dos museus alemães e depois destruídas ou vendidas no exterior entre 1933 e 1939.

A exposição, chamada de Entartete Kunst (Arte Degenerada) e organizada em 19 de julho de 1937 em
Munique, mostrou pela primeira vez mais de 700 obras de cerca de 100 desses artistas, representantes das diferentes correntes da arte moderna, em um ambiente projetado para provocar a repulsa do visitante.

É essa exposição da vergonha que o Museu Pablo Picasso está expondo até 25 de maio no magnífico Hôtel Particulier de Salé, no coração do histórico bairro de Marais. Ela foi batizada de Arte
degenerada: o julgamento da arte moderna sob o nazismo.

Para o público, é uma oportunidade única de ver uma coleção sem precedentes do expressionismo alemão da virada do século, ilustrada por quatro pinturas emblemáticas.

METRÓPOLE, DE GEORGE GROSZ

Nessa obra, o autor apresenta uma alegoria das grandes cidades ocidentais, espalhadas e caóticas. Adquirida pelo Kunsthalle Mannheim, em 1924, foi uma das primeiras obras do artista a entrar em uma coleção pública alemã. Assim que os nazistas assumiram o poder, o estúdio do artista foi saqueado e Metropolis foi incluída na exposição difamatória Images of Cultural Bolshevism (Imagens do bolchevismo cultural). Grosz fugiu da Alemanha e se exilou em Nova York, onde lecionou pintura. Após sua exposição em Munique (1937), a obra foi vendida em 1939 e enviada para os Estados Unidos, onde mais tarde foi comprada de volta pelo artista.

RUA EM BERLIM, DE ERNST LUDWIG KIRCHNER

Cenas de rua em Berlim é um ciclo de obras do pintor Ernst Ludwig Kirchner produzido entre 1913 e 1915. Consiste em 11 pinturas, várias folhas de caderno de esboços, desenhos em nanquim, pastel e giz, e gravuras. Os quadros foram pintados em Berlim. Eles tratam do tema da grande cidade se transformando em uma metrópole, com foco especial na vida nas ruas com as cocottes, as elegantes damas do demi-monde, uma metáfora para o ritmo frenético e a sensualidade. O ciclo, que tem várias referências na literatura, é considerado um marco importante no expressionismo alemão.

A pintura da exposição foi comprada em 1920 pela Galeria Nacional de Berlim e exibida no
Palácio Kronprinz. Em 1937, ela foi apreendida como parte da campanha Arte Degenerada. A partir de outubro de 1938, foi armazenada no depósito do Castelo de Schönhausen e, em fevereiro de 1939, foi vendida ao Museu de Arte Moderna de Nova York por intermédio do negociante de arte Karl Buchholz.

A ENTRADA DE CRISTO EM JERUSALÉM, DE EMIL NOLDE

Criada entre 1911 e 1912, A Vida de Cristo é um políptico de nove partes que se assemelha a um retábulo, com quatro imagens à esquerda em um quadrado e o mesmo número à direita, com uma grande imagem central representando a crucificação. As tonalidades planas de cor são contrastantes e estridentes, seguindo as cores dos fauves. Apresentada em várias exposições, a obra sempre recebeu reações mistas do público. Após a Primeira Guerra Mundial, o políptico foi exibido em várias exposições importantes: em Lübeck, em 1921, em Dresden e Basiléia, em 1928, e em Essen, na exposição Arte
Religiosa Contemporânea, em 1932, no Museu Folkwang. O políptico permaneceu no Folkwang por vários anos, pois a casa de Nolde não tinha espaço suficiente para armazená- lo. Em 1937, os nacional-socialistas declararam o trabalho de Emil Nolde como degenerado. O políptico A Vida de Cristo foi apreendido e transportado para a exposição Arte Degenerada, em Munique. Em 1939, a obra foi devolvida ao artista e ficou com ele por muito tempo.

HOMEM IDOSO, DE OSKAR KOROSCHKA

No repertório de Kokoschka, foram os retratos e autorretratos que rapidamente fizeram sua reputação. Os críticos saudaram esse “pintor com um bisturi” por sua renúncia à idealização, seu compromisso com a feiura, sua capacidade de capturar a expressão psicológica singular de cada modelo e de decifrar os hieróglifos da aparência. Ao propor uma versão moderna e expressionista do rosto, diz-se que o artista é o alter ego na pintura de seu ilustre contemporâneo vienense, Freud, um austríaco como ele.
Figura central do expressionismo alemão, o artista foi acusado de doença mental pelos nazistas e perdeu seu cargo de professor na Escola de Belas Artes de Dresden em 1933. Ele então se mudou para Praga, antes de se refugiar em Londres em 1938. Em 1943, tornou-se presidente da Liga Cultural Alemã Livre, que uniu a oposição ao nazismo nos círculos culturais exilados.

GRANDE ACERVO DE PICASSO

E quando terminar de visitar a exposição, aproveite a oportunidade para subir ao 1º andar do museu para conhecer a coleção permanente, que foi reformada no ano passado. Com suas 5 mil obras – pinturas, esculturas, gravuras, desenhos – e mais de 200 mil itens de arquivo, é a coleção pública mais abrangente de Pablo Picasso no mundo. Ela permitirá que você descubra e compreenda o processo criativo que fez dele um artista tão extraordinário.

F