ALAIN ROUSSEAU
Nesta semana, por ocasião de seu 40º aniversário, convido vocês a conhecer ou redescobrir o Museu d’Orsay.
O museu, comumente chamado de “museu do século XIX”, possui a maior coleção de pinturas impressionistas e pós-impressionistas do mundo, com cerca de 1.100 telas, incluindo obras-primas da pintura, como O Almoço na Grama, de Édouard Manet, ou Os Jogadores de Cartas, de Cézanne.
Um pouco de história
Inaugurado em 1º de dezembro de 1986, ele veio preencher uma lacuna no cenário museológico: antes de 1986, nenhum grande museu parisiense abrangia especificamente o período de transição entre o Museu do Louvre (que se detinha por volta de 1848) e o Museu Nacional de Arte Moderna (Centro Georges Pompidou).
O então presidente da República, Valéry Giscard d’Estaing, decidiu então criar um museu desse tipo para reunir em um único local obras dispersas provenientes principalmente do Museu do Louvre, do Museu do Jeu de Paume (que era dedicado ao impressionismo) e do Museu Nacional de Arte Moderna.
Ele decidiu transformar a antiga estação ferroviária de Orsay, que estava desativada no centro de Paris, em um museu que abrigaria esse novo espaço cultural.
As coleções de destaque
O museu é evidentemente conhecido por sua coleção única de pinturas impressionistas e pós-impressionistas, com obras-primas absolutas como A Estação Saint-Lazare, a série As Catedrais de Rouen, de Claude Monet, O Baile do Moulin de la Galette, de Auguste Renoir, A Noite Estrelada, seu famoso Autorretrato, de Vincent van Gogh e Arearea e as Mulheres do Taiti, de Paul Gauguin, entre tantas outras.
Mas, ele também possui uma vasta coleção de esculturas, como O Pensador, de Auguste Rodin, ou A Idade Madura, de Camille Claudel, expostas sob a grande nave central da estação.
Da mesma forma, o Museu d’Orsay foi um dos primeiros museus da França a incorporar uma seção inteiramente dedicada à fotografia, com mais de 45 mil obras que traçam a história da fotografia desde sua invenção, em 1839, até a Primeira Guerra Mundial, com obras de Nadar ou dos irmãos Lumière.
Por fim, o museu apresenta os principais expoentes do estilo Art Nouveau, como Hector Guimard (famoso pelas entradas do metrô parisiense), Émile Gallé e Louis Majorelle, por meio de móveis, vitrais e objetos de arte.
O projeto de interiores: entrada triunfal!
Diz-se que foi durante uma reunião do Conselho Europeu, em Veneza, que o presidente Valéry Giscard d’Estaing teria descoberto o trabalho da arquiteta e designer italiana Gae Aulenti e então decidido confiar a ela o projeto e a decoração do novo museu.
Ela decidiu criar uma via triunfal, estruturando o corredor central da nave em uma longa perspectiva ritmada por degraus sucessivos. De cada lado do corredor, ela dispôs fileiras de pavilhões de exposição verticais, tendo ao fundo da perspectiva duas torres maciças ligadas por uma colunata que permite vislumbrar todo o museu.
A arquiteta escolheu ainda um revestimento de calcário claro e maciço para o piso e as paredes a fim de harmonizar com as estruturas industriais de ferro e vidro da antiga estação ferroviária: a pedra da Borgonha. Esse material nobre conferiu imediatamente a solenidade própria de um grande museu de arte.
As comemorações dos 40 anos
Durante quase um mês, de 19 de novembro a 12 de dezembro, o aniversário de 40 anos será marcado por diversos eventos que ocorrerão no interior do museu.
Assim, na quinta-feira, 19 de novembro, jornalistas, fotógrafos e artistas subirão para falar sobre as obras do museu e sobre o que constitui sua essência: a modernidade que permeia todas as coleções do museu, desde a invenção da fotografia até as revoluções impressionistas.
No sábado, 5 de dezembro, o cantor infantil Aldebert fará um show na grande nave para adultos e crianças, um excelente pretexto para apresentar o local aos nossos queridos pequenos.
O ponto alto das comemorações, no sábado, 12 de dezembro, será uma grande noite de dança com os sucessos de 1986 — ano da fundação do museu —, inspirada nas nossas festas de adolescência, as famosas boums em francês, organizada pelo diretor do espetáculo dos últimos Jogos Olímpicos de Paris, Thomas Jolly!
E, durante todo o período das comemorações, uma exposição inédita presta homenagem a Mary Cassatt, conhecida como “a americana” (1844-1926), uma das poucas pintoras que desempenhou um papel fundamental no grupo dos impressionistas.
ALAIN ROUSSEAU vive na capital francesa há 30 anos, mas morou e trabalhou em São Paulo durante oito anos. Fala fluentemente o português e diz que sua alma é brasileira. Apaixonado por arte e gastronomia, ele é o que os franceses chamam de bon vivant, alguém que gosta de descobrir novidades, compartilhadas aqui semanalmente com seu olhar refinado.